与 Hey Reilly 探讨数码图像中的幽默艺术

2019-06-25 11:47:55


Barack Obama 走起了 BALENCIAGA 大秀?还让英国女王穿上 Viktor&Rolf 高定?不光 FENDI 和 FILA 的商标归并在一路,连伏地魔都成了 LOUIS VITTON 代言人?这些在实际世界不会发生的景遇被艺术家 Hey Reilly 呈如今了他的 Instagram ..之上。


在曩昔,说起与时尚相关的图像,我们多半只会想到设计师打造的梦幻秀场、奢品潮牌的细腻型录,以及各式气势的陌头抓拍。 但现在,Hey Reilly 如许的艺术家敷陈我们:平面设计之于时另有了一种新的趣味。


(以上图片起原:Hey Reilly)



诙谐+时尚+艺术 = Hey Reilly


Hey Reilly Self Service 设计项目


将 “诙谐” 融进艺术作品是伶俐地 “挑战禁忌” 的体式。从佛罗伦萨画派的画家到 YBA(成名于上世纪末的英国艺术家群体),艺术家们经由该体式传达对社会讪笑指摘的传统已陆续了几个世纪。


今时今日,艺术家们则起头向风行文化取材来建造一些有趣的作品,并经由这些有怂恿力的艺术品对我们生活的世界发生影响。Hey Reilly 恰是这类艺术家中极为出挑的一位。这位来自英国的平面艺术家和插画师,卒业于 RCA(英国皇家设计学院),凭借着令人眼花凌乱的拼贴设计,为本身缔造了一个将风行文化、时尚和艺术相融合的世界。


Hey Reilly x PEACEBIRD x SESAME STREET


(以上图片起原:Hey Reilly)


这位风靡 Instagram 的艺术家也一向与时尚界的各大品牌有着频仍的合作,GUCCI、Nike、Marc Jacobs、Moncler...甚至都有那么些数不堪数,这个中最具代表性的或许是与老牌时装屋 FENDI 在 2018-2019 秋冬系列的合作。秀场上男模头上附有松紧带的伞帽,以及服饰上各类拼贴图案,在当季成功替 FENDI 吸足世人目光。而这便要归功于 Hey Reilly 精妙地将拼贴手法和数位混搭艺术作品融入的协同效应。


Hey Reilly x FENDI


Hey Reilly x MARC JACOBS


Hey Reilly x MONCLER


Hey Reilly 的作品有时会参照艺术史中的经典作品,有时会添加进品牌语义的懂得与讪笑意味的文化,加之手绘衬着,便可使数码图像呈现出抢眼的视觉结果,并将各类新旧元素融合激荡出绚烂的花火。恰是如许的特点使他获得了粉丝的喜爱和品牌的垂青。



Instagram 是数码时代的 “艺术品经销商”



Hey Reilly 的另一个奇特之处是他 “Instagram 艺术家” 的身份。要知道 Instagram 作为社交媒体..正在成为世界上最大的视觉..。浩瀚艺术喜爱者们经由浏览世界各地艺术家们的社交账号,赏识最前锋的创意作品。“艺术 + Instagram” 发生了特别的化学回响,其所供应的内容正宛如一个小型的在线展览。


功能壮大的互联网..为艺术作品增加曝光率,让艺术家在宣传作品时有更大的天真性,让不得不争夺艺术策展人注重的日子一去不返。增加的曝光率为艺术家带来更多艺术品发卖的或者性和敏捷成名的机会,也让艺术家与艺术喜爱者们可以无障碍进行交流。显然,这一切在 Hey Reilly 身上都起了感化。而他本人就是社交收集对艺术世界带来新转变的 “力证”。


尽管 Hey Reilly 在这一范畴的名气越来越大,但他仍然连结着 “匿名”的做派,这使他的小我生活远离他的社交媒体名人身份。幸运的是,我们近日联络到了这位有趣的艺术家,与他相约一路聊了聊他那些平面艺术作品的创作过程、现代风行文化的迷人之处,以及他对 Instagram 作为工作空间的见解。




Hey Reilly

平面艺术家


「诙谐之于艺术的感化一向被低估了」



你擅长以解构再从新拼贴的体式创作作品,好比 FAKENEWS 项目中将快餐品牌的 Logo 和奢靡品牌连系,你若何想到如许的创意?你想传达的艺术理念是什么?


起先是因为我对 Roland Barthes(法国文学家、哲学家,及符号学家)的理论发生了乐趣,他认为品牌和徽标是 “传达特别信息的非说话符号系统”。 所以我便发生了 FAKENEWS 项目的设法,这实际上更雷同于一种实验。我想看看将这些品牌 Logo 星散于原本的品牌并与另外品牌相夹杂后,它们是否仍然可以传达原有的身份信息,或许说,以一种打破传统的体式使用非说话符号系统去运用他们的 Logo 会发生什么结果。


FAKENEWS 项目在 Instagram 上发布后获得了很大的反响,我感觉这是因为这类图像很切近人人的真实生活。这实际上也挺相符我喜欢的另一个 Marshall McLuhan(加拿大哲学家、现代流传理论的奠定者,其著作《懂得序言》斐声学界) 的理论: “序言便是信息”。


Hey Reilly 的 FAKENEWS 系列图片将常见的商标进行夹杂 (以上图片起原:Hey Reilly)


你的作品有时会涉及到时下热点品牌,为此你曾碰到过版权方面的问题吗,你若何处理这类麻烦?


我在 Instagram 上分享的那些作品都属于 “合理使用版权” 的概念局限,尤其是那些在原有图像的根蒂上添加新信息的形式创作出的作品。此外,对于那些知名品牌的合作作品,我会预先确认好版权方面的事情,避免发生任何后续问题。好比,在 “FENDI / FILA” 混搭的创作中,这两个品牌都许可我进行这项创意工作。而经由这种体式,我从新创作的作品也能够作为他们两个品牌本身品牌图像的一部门使用,并受版权珍爱。


(以上图片起原:Hey Reilly)


为什么会对 “将风行文化、时尚和艺术融合的数字化图像” 发生乐趣?你的设计流程平日是如何的?


我感觉是因为生成的乐趣和后天在艺术范畴的练习使我起头创作的吧。我其实总会考虑若何创作平面艺术作品这件事,我也非常喜欢数码拼贴这种即时性的工作。此外,我亲切存眷着时尚和风行文化。最后 Instagram 给了我一群粉丝和便捷结识到新客户的体式,一切便水到渠成了。


至于设计流程,若是我脑海中发生了一个灵感的火花,我会敏捷把它做出来,看看是否像我想象中的一般。把握住这种即时性灵感是要害,可以简洁化地去敏捷执行也是要害,这些都有助于我连结积极的创作状况。当我和我的团队对创作出来的作品感应写意,我会很敏捷地将它发布出去,让全世界看到它。我不认为有过度去珍爱创意的需要,在这个快节奏的时代,我进展让我的作品被更多人看到。


你奇特的气势在必然水平上反映了风行文化,那么风行文化让你入神之处在哪里?


我喜欢将已被付与风行文化意义的图像作为素材,以它们为根蒂进行创作。分化原始图像、打坏、夹杂,这个过程某种水平上有点像音乐上的remix,其究竟是进展添加进令人意想不到的新成分,有趣的或稍微讪笑性的。


我想我的作品很适用于发布在 Instagram 如许的..。我也乐于看到存眷我的粉丝可以对这些图片所蕴含的意义发生共识。我和他们能够在 Instagram 上互相交流、交流设法,有着互相依靠的关系。我很喜欢这种互相感化。对我而言,这就是风行文化所呈现的最有趣、最新颖的部门。


(图片起原:Hey Reilly)


我们是否能够懂得成,你将诙谐、讪笑融入平面艺术的体式是在挑战禁忌,并揭示一些社会层面的现象?


融入 “诙谐” 是我进行图片素材从新创作的体式之一,它非常适合发布在 Instagram 如许采用滑动浏览体式的即时性..。固然它并不是进行平面艺术创作的独一表达方式,但我认为 “诙谐” 之于艺术的感化一向被低估了。


我倒并没有锐意经由我的创作去挑战禁忌。就像我所说的,我的作品正好相符 Marshall McLuhan 的理论: “序言便是信息”。图像的力量不光仅在于其外观呈现的结果,为图像添加新的信息后,这些新图像自己就是承载着信息的序言。


(图片起原:Hey Reilly)


如今已经有好多艺术家在创作与你气势相似的 Fashion meme,和他们比拟,你认为本身能从中出挑的原因是什么?


我没怎么存眷过那些被认为与我气势雷同的作品,但我认为若是他们的作品缺乏原创性那一定是不会奏效的。至于若何与他人区别开来,我想只要做好我本身想做的事情就好了。我的原创性来自于我的实验性,以及我对本身所痴迷一切的崇奉。


Fashion memes、拼贴设计这类作品其实很轻易被其他人复制模拟,你是否担心这方面的问题?


或者这类气势的平面设计师都是在缔造一种新的图像说话。我却是感觉有越来越多的人设计这类图像没什么欠好的。任何人都能够做这类型的工作,这类艺术范畴也永远都邑有空间留给好的作品和精良的艺术家。


Instagram 似乎正在成为世界上最大的视觉..。有取代画廊,成为艺术喜爱者更便捷赏识艺术作品的序言,对此你怎么看?你是否认为互联网文化会对将来的艺术创作发生更大影响?


从艺术鉴赏的角度来看,我倒并不认为 Instagram 是足以与画廊竞争的存在。实际世界仍然是最真实的,在画廊赏识艺术作品会有最佳体验。我有些时候也会思虑艺术作品在 Instagram 上展示的结果,Instagram 有它的优点,但我想艺术照样需要真实的体验。


另一方面,我认为收集文化是区别于实际世界的一个奇特的文化范畴。它是人类最新颖、疯狂的缔造。它使文化能够跨越好多显着的界限,自由便捷地分享,这很令人兴奋。


(图片起原:Hey Reilly)


如今有好多新晋艺术家正在经由互联网..推广本身的作品,你对他们有什么建议吗?


Find your obsession.



数字革命正在塑造我们的感知,并鞭策着新事物的发生。像 Hey Reilly 如许的平面艺术家们到场了这个数码范畴,将艺术与风行文化融合在一路,鞭策并拓展着时尚界的界限。


可哪怕你对艺术、时尚界限和学术理论都提不起兴致,正如 Hey Reilly 所说: “我们的生活里已有太多贸易上和政治上的压力,所有人都进展能够短暂逃离实际,只要我的作品能让你们透过屏幕笑上 10 秒钟那就很好”。



作者: Liz Gioro


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